“Melodías Literarias”: El proyecto que transforma el patrimonio poético de la Región de Atacama en creaciones musicales inéditas
Cuatro alianzas creativas entre escritoras locales y músicos regionales dan vida a una propuesta audiovisual que indaga en el complejo proceso de convertir versos en canciones. La serie documental concluyó su rodaje en Chañaral, Tierra Amarilla, Copiapó y Vallenar, preparando su estreno para la primera semana de octubre.
Tras culminar exitosamente su etapa de rodaje la semana pasada, entra en su fase final de producción “Melodías Literarias: Un viaje sonoro por el legado poeta de la Región de Atacama”. La iniciativa, financiado por Fondo de la Música línea Difusión de la Música Nacional, convocatoria 2025, convocó a creadores de la zona para adentrarse en las obras literarias de destacadas autoras y reinterpretar sus métricas, transformándolas en composiciones que transitan entre ritmos urbanos, folk y balada.
De los libros a la canción: La intimidad del proceso creativo
El propósito central del proyecto radica en el ejercicio de decodificar la literatura para llevarla a un lenguaje sonoro contemporáneo. De acuerdo con Luis Gálvez, responsable del proyecto y coordinador musical, la apuesta busca “evitar que la poesía de las autoras de la Región de Atacama quede rezagada únicamente a los libros, logrando que estos versos adquieran una nueva dimensión y vuelvan a circular a través del poder de la música”.
Para registrar este trabajo artístico, el equipo de producción se enfocó en documentar
el diálogo directo entre la obra escrita y la composición melódica. En palabras de Joao Belvedere, director de la serie documental de 4 capítulos, la propuesta visual está centrada en la intimidad de la creación: “Nuestro lente no buscaba solo mostrar un paisaje, sino registrar el momento exacto en que el músico descifra el poema y lo hace suyo. El territorio es el origen que inspiró a las escritoras, pero el corazón de la serie es el desafío humano y artístico de tomar esas palabras, entender su profundidad y convertirlas en una obra musical con identidad propia”.
La musicalidad del verso
Entre los procesos de adaptación que retrata la producción, destaca la colaboración desarrollada en Chañaral entre la escritora Hilda Olivares y el músico de balada urbana Soulnastyy, articulada a partir del poema “Réquiem para las gaviotas”. Olivares explica que, si bien la obra nació de la observación de su entorno, el hito principal hoy es el formato que adquiere su narrativa: “Me genera una honda emoción percibir cómo la esencia de mis versos cobra una nueva forma, permitiendo que las ideas y emociones que plasmé originalmente en el papel adquieran una lectura completamente distinta al fusionarse con la música contemporánea”.
Por su parte, Soulnastyy detalla que adaptar la lírica exigió un trabajo de comprensión profunda de la estructura poética. “El mayor desafío fue no forzar una melodía predeterminada, sino detenerse a escuchar la musicalidad interna que el propio texto ya poseía, respetando las pausas y los énfasis de la escritora para construir el ritmo de la canción desde ahí”, comenta el artista sobre su experiencia creativa.
La serie documental de 4 capítulos, que revelará sus resultados la primera semana de octubre, rescata también cómo abordaron este desafío compositivo otras tres duplas: el trabajo sobre los textos de la escritora Mirtha Colman a cargo del exponente folk urbano Astronautiko en Tierra Amarilla; la poesía de Nélida Baros interpretada por la cantautora Pamela Soto en Copiapó; y los escritos de la investigadora Patricia Rivera musicalizados por la intérprete Erika Vanss en Vallenar.
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